Última semana para el curso organizado por la Universidad de Cantabria: curso de dirección coral 2011 con Marco García de Paz
Objetivos y enfoque

El curso se plantea, siempre bajo un punto de vista muy práctico, como repaso y análisis integral de los aspectos que debe tener en cuenta y perfeccionar todo aquel que se acerca a la dirección coral.

Marco A. García de Paz, que actuará como profesor principal, contará con el apoyo permanente de Elena Roso y Esteban Sanz. Cada jornada se dividirá en cuatro tramos:

-A/ Lo que hay que conocer y perfeccionar (técnicas de base: gesto; estudio de las obras; calentamiento; trabajo vocal en grupo…)

- B/ Aprender observando (un coro piloto, al que se podrán sumar los propios alumnos según sus capacidades, montará en profundidad un repertorio integrado por obras de estilos, dificultades y enfoques diversos).

- C/ Dirigir es más que dirigir (charlas sobre temas corales de interés: la gestión del coro como grupo humano; presente y futuro coral; trabajo con grupos infantiles y juveniles…).

- D/ Aprender haciendo (los alumnos practicarán la dirección en sesiones con el coro piloto, bajo la supervisión del profesorado).

El curso está pensado para todos aquellos que deseen sumergirse durante unos días, de manera intensiva, en la apasionante materia de la dirección coral, principalmente directores de coro con suficiente experiencia, pero también directores noveles, profesores, cantores de coro, universitarios, estudiantes de música, etc. Los alumnos podrán trabajar, según lo considere preferible el profesorado en cada momento, en un grupo único y, también, divididos, en función de sus características y diferentes niveles de conocimientos y experiencia. Así, los tres profesores de este curso podrán trabajar conjunta y simultáneamente durante todo el horario lectivo (30 horas), en ocasiones con el grupo al completo, en ocasiones divididos en salas diferentes. Coro piloto
Para un mayor aprovechamiento, se dispondrá de un CORO PILOTO al que se sumarán eventualmente los alumnos matriculados. (Se requiere un nivel suficiente de lectura musical y llegar al curso con la suficiente preparación previa del repertorio de trabajo).

Concierto de clausura del curso y entrega de diplomas

Se dará por clausurado el curso con un concierto del coro El León de Oro, dirigido por Marco A. García de Paz, que tendrá lugar el viernes 22 de julio, a las 22 hs., en la iglesia S. Pedro de Noja. Tanto la prueba de sonido, como el calentamiento y la propia escucha del concierto de El León de Oro se consideran parte del curso. Se busca con ello que los participantes vean en directo muchos de los aspectos que se habrán expuesto en los días previos de trabajo.

Repertorio

El repertorio de trabajo se dividirá en dos grandes grupos, en función de los siguientes criterios:

- A/ (Para el trabajo de prácticas de dirección de los alumnos)
Programa de varios niveles de dificultad y de estilos variados con el fin de que pueda encajar y ser provechoso para todos los perfiles de alumno. Se pretende que todo el que pueda y quiera tenga la experiencia de dirigir algo en lo que se sienta cómodo y preparado.

- B/ (Para el trabajo de montaje por García de Paz y, eventualmente, alumnos avanzados)
Se trata de preparar música de “gran repertorio”, de épocas y estilos diferentes, con el coro piloto. Así, por ejemplo: Renacimiento (Victoria…), Barroco (Schütz…), Romanticismo (Mendelssohn, Brahms…), S. XX y XXI (Debussy, Nystedt…).

Las partituras concretas de dicho repertorio de trabajo se podrán recibir con antelación, vía mail, solicitándolo a esteban.sanz@movistar.es a partir del 31 de mayo de 2011.

PATXI INTXAURRANDIETA

Estudioso de la figura y obra de Tomás Garbizu

Por Íñigo Arbiza

Antigua Abesbatzak incluyó un monográfico dedicado a Tomás Garbizu, incluyendo una breve disertación que usted ofreció a los presentes. ¿Cuál es su valoración?

“Muy positiva, evidentemente. Despachar en dos horas y media más de veinte piezas interpretadas por los coros, diez melodía vascas para voz y piano y hablar ampliamente de un compositor de las características de Garbizu es físicamente imposible. La limitación del tiempo asigando, en un comienzo de unos diez minutos, fue un inconveniente ya que ¿cómo se resume en ese tiempo la vida y obra de un compositor que vivió 88 años, y escribió una cantidad ingente de música, como lo atestigua su amplio catálogo?. Arañé el tiempo que pude, y quedaron infinidad de aspectos de su vida y obra literalmente en el tintero. El principal objetivo de mi disertación no fue otro que mostrar que con Garbizu estamos ante una de las figuras musicales más importantes que ha dado Euskal Herria.”

Tras su intervención quedó claro que la obra de Garbizu, además de vasta es variopinta: obras corales, para voz solista, para orquesta, canciones, etc. ¿Conocemos suficientemente la obra no coral de Garbizu?

“Salvo conocidas excepciones, a los músicos- así como a escultores, pintores y seres humanos en general- los conocemos sólo parcialmente. ¿Quién conoce de Gabriel Fauré alguna obra más allá del Requiem o la Pavana? ¿Quién conoce de Elías Salaberria, a la sazón primo carnal de Garbizu, más allá de La procesión del Corpus en Lezo o La vuelta de Elcano en el mejor de los casos?”

Quizás en el caso de Garbizu contribuya a ser más conocido la gran cantidad de obra que de él hay ya grabada…

“…lo cual no garantiza a priori que sea escuchada. De los 700 o 1.000 ejemplares de una generosa edición que se pueda hacer de un disco de Garbizu ¿cuántos se escuchan?, por ello no creo que conocemos suficientemente la obra no coral de Garbizu… ni la coral”.

En su charla dijo que Garbizu puede estar contento porque tiene mucha obra grabada, pero que aún queda mucha por grabar ¿Podría darnos una idea aproximada de esa otra, de la no grabada?

“Me atrevería a decir que no hay otro compositor euskaldun que tenga tanta obra grabada como la tiene Tomás Garbizu. Aunque es evidente que nunca se grabarán de ninguna obra suya tantas versiones como se han grabado de las Diez melodías vascas de Jesús Guridi. En mi primera afirmación, me estaba refiriendo a la obra del compositor en su conjunto, y añado que no todos los registros son siempre de la misma calidad técnica ni interpretativa, aunque todas están hechas con el corazón.

Están grabadas las tres grandes misas: Gure Meza, Misa Benedicta, Misa Ecuménica; la obra completa para piano, con muchas piezas en más de una versión, casi toda la obra para órgano, la obra para txistu y tecla en las dos versiones previstas por el compositor: txistu y órgano o txistu y piano; la obra coral para voces blancas; parte de la obra coral para voces mixtas; Gurutze Santuaren Bezperak para voces mixtas y órgano; algunas de sus canciones para voz solista y piano; la Cantata Babilon Beltza, etc.

Evidentemente hay mucha más música para interpretar y grabar en su catálogo. Al afirmar que queda mucho por grabar, me refería básicamente a la obra Viejas Canciones Donostiarras-Donostiako Kantu Zaharrak, obra que está pidiendo a gritos que sea grabada. Es una obra redonda, cerrada, terminada, publicada en su día en formato de libro con un importante soporte literario que corrió a cargo de Jesús Mª Arozamena. Las melodías, no todas donostiarras, forman parte del cancionero tradicional vasco. Garbizu está en el piano. Garbizu la consideraba como su obra más importante, junto con la Misa Benedicta.

¿Cómo valora las interpretaciones escuchadas por parte de los coros, o de la soprano Miren Urbieta en la Antigua?

“ Empleando una figura musical diré que la interpretación fue, en general, in crescendo hasta culminar con la actuación del coro vencedor quien nos emocionó con la versión de la habanera El eco de una habanera. La actuación de Miren Urbieta y Alvaro Cendoya fue magnífica. De las vagas referencias que tenía de la soprano donostiarra pasé a descubrir a una artista con una impresionante potencia de voz, un saber estar en el escenario, un saber trasmitir y sacar a escena el contenido literario de las canciones que me emocionaron. A Álvaro lo conozco bien, hace un extraordinario trabajo en el estudio y grabación de la música para piano de Tomás Garbizu. En aquel marco de la ermita de La Antigua de Zumárraga sonó todo maravillosamente. Si se hubiera dispuesto de un gran Steinway, qué no hubiéramos descubierto aquél día.”

¿Qué hubiera sentido Garbizu si hubiera estado presente en la ermita?

“ Garbizu solía contar que en cierta ocasión que le concedieron un premio a D. Miguel de Unamuno, éste, al recibir el premio, dijo ante los asistentes: Gracias por haberme ofrecido esta distinción tan merecida. Parece ser que el encargado del acto, entre sorprendido y enfadado, le dijo: Usted sabe que no se dice así. Y Unamuno en un ataque de ajena sinceridad le contestó: Sí, pero los que dicen de la otra forma, tienen razón. Aunque Garbizu era imprevisible, sé que si hubiera estado allí- que lo estuvo-, lo hubiera agradecido de todo corazón, pero sé también que ni lo hubiéramos notado.”

“Buscamos sorprender, pero también
ofrecer facetas de la música coral que
no siempre se conocen”

Por Íñigo Arbiza

¿Cómo valora técnicamente el desarrollo de la última edición de Antigua
Abesbatzak?

“La valoración que hacemos desde el comité directivo no puede ser más
positiva. Los objetivos principales del concurso son ofrecer un buen nivel
musical en los coros participantes y que el público asistente disfrute de un
espectáculo coral completo. Ambos objetivos se cumplieron con creces.”

Tras los cambios introducidos hace dos ediciones, el Certamen ofrece más atractivos que la fase a competición propiamente como tal ¿Cómo están calando esos cambios?

“Desde hace algunas ediciones hemos trabajado sobre la idea
de que, además de un concurso, Antigua Abesbatzak Lehiaketa es una fiesta
coral para que el aficionado asista a un espectáculo completo. En
ocasiones, los certámenes corales se hacen largos y tediosos, los coros
repiten una misma obra obligada y no se cuida el ritmo de actuaciones en el
escenario. Trabajamos para que las intervenciones sean dinámicas y el espectáculo fluido. Del mismo modo, cada
edición está dedicada a un compositor en particular con objeto de dar un espaldarazo y difundir la obra de un compositor joven e interesante como fue el caso de Josu Elberdin en la pasada edición, o para ofrecer un homenaje y recordar a un compositor ya fallecido como ha sido el caso de Tomás Garbizu, en esta edición. Los coros deben interpretar, al menos una obra del autor designado, y algunas partes del Certamen se dedican a ese autor”.

Tomás Garbizu fue recordado esta última edición de manera notable gracias a la
presencia de una estudioso de su figura.

“Tuvimos la suerte de contar con Patxi
Intxaurrandieta quien, de una manera muy amena e interesante, nos ofreció una perspectiva de la vida y obra del compositor lezoarra. Fue una espléndida manera de entrar en ambiente. Además, la soprano Miren Urbieta y el
pianista Álvaro Cendoya nos deleitaron con un extracto de las Viejas Canciones Donostiarras, obra muy significada de Tomás. En conjunto, fue un espectáculo redondo, en el que el público asistente disfrutó con las diversas propuestas planteadas”.

Antigua Abesbatzak, además, se esfuerza en hacer que el público participe
en sesiones de canto común ¿Qué planes o ideas tiene en ese sentido de cara
a un futuro?

“Se parte de la idea de que, como espectáculo, Antigua Abesbatzak Lehiaketa debe reinventarse de edición a edición. Buscamos sorprender, pero también ofrecer facetas de la música coral que no siempre se conocen. En la pasada edición Susa Herrera realizó un trabajo de improvisación coral con niños en el mismo escenario, a la vista de todo el público. En
esta ocasión hemos querido que el propio público cantara una sencilla melodía de Garbizu. La idea es seguir en esta línea para que el público siga teniendo interés en venir a Antigua”.

Cuando pedí al público su participación y cantase se notó cierto revuelo en la ermita ¿Cómo se sintió haciendo cantar a todo el público, incluyendo al alcalde del municipio?

“Fue como cuando ves un partido de fútbol y sales con ganas de pegar al balón.
Después de llevar un buen rato escuchando coros, la gente tenía
ganas de cantar. Salió muy natural, y muy afinado.
El público de la Antigua tiene un gran oído musical. El Alcalde de Zumarraga, el Señor Mikel Serrano, me confesó estar encantado”.

¿Las características del recinto o la calidad de los coros seleccionados pueden
resultar determinantes a la hora del resultado final?

“La ermita de la Antigua en Zumárraga es un lugar singular.
Además de la belleza arquitectónica, el valor histórico, el emplazamiento y
el paisaje, es un auditorio de exquisitas condiciones acústicas. Todos los
coros que acuden a Zumárraga lo destacan. Por otro lado, el trabajo de
búsqueda y selección de coros es primordial para que el resultado del
certamen sea óptimo. En este aspecto, la decisión que tomamos hace unos
años de dedicar cada edición a una modalidad de coro específica ha redundado
en una mayor calidad, y nos permite planificar más
ordenadamente las ediciones futuras. Todos los
que estamos implicados en la organización de Antigua disfrutamos mucho con
cada edición. Nos gusta Antigua Abesbatzak Lehiaketa y quizá también se note en el resultado.”

“Los coros tienen que estar seguros de que valoramos y reconocemos su esfuerzo y dedicación”

Por Íñigo Arbiza

¿Cómo valora a modo de balance la pasada edición de Antigua Abesbatzak Lehiaketa?

“De una manera positiva. Hemos tenido la oportunidad de escuchar cinco coros de diferentes características, luchando verdaderamente por obtener un buen resultado”.

¿En qué aspectos se ha fijado más a la hora de puntuar las actuaciones?

“Aunque los aspectos técnicos son imprescindibles y son la base en la que se asienta la música que se va a interpretar, para mí lo que marca la diferencia es la rigurosidad musical y la musicalidad. Es decir, la capacidad del coro para interpretar lo que el compositor quería transmitir de una manera rigurosa, siendo fiel a su origen, así como la capacidad de que esa música llegue al público y emocione”.

El fallo del jurado ha premiado también la obra de Tomás Garbizu ¿Cómo calificaría las obras del autor lezoarra para coro presentadas en cuanto a su grado de dificultad?

“La música de Garbizu para coro mixto entraña dificultades. Es una música muy sólida que necesita mucha energía en todo momento. En muchas ocasiones, pongamos como ejemplo algunas interpretadas en el concurso com Xauli-Xauli e Ituringo arotza, utiliza cuatro voces masculinas. Además es una música muy rica armónicamente; es sorprendente lo que llega a hacer a partir de melodías populares reconocidas por todos. Siendo folklore es una música muy elaborada lo que dificulta su aprendizaje y que los coros amateurs se animen a interpretarla. La Habanera, también cantada en el concurso, es una obra poco interpretada debido a su dificultad. Aunque es de gran belleza, en este caso la dificultad radica no tanto en lo armónico sino en la expresión y la intención”.

¿Ha existido en esta ocasión unanimidad en sus puntuaciones?

“Como miembro del jurado no tenemos acceso a las puntuaciones de nuestros compañeros. Se puntúa a nivel individual y después de realiza la media. Este método permite una mayor objetividad en el resultado. De todas formas, lo que puedo decir es que estamos de acuerdo en el fallo final, sin duda.”

¿De qué salud cree que goza el Certamen de La Antigua ?

“Es buena, aunque siempre se puede seguir trabajando para estar más en forma cada edición. Desde el año pasado, y tras una reflexión, se empezaron a hacer nuevos planteamientos para el certamen y se hicieron algunos cambios para mejorar el concurso, como turnar cada año las categorías, incluir un curso y una charla dedicado a los coros infantiles o apoyar el trabajo de un compositor. Este año, además de disfrutar de la calidad de los coros, hemos acercado la música y vida de Garbizu a coralistas y a público asistente e incluso hemos tenido la oportunidad de cantarlo.”

¿Dónde sufre más usted, ante el público dirigiendo al coro o como jurado evaluando las actuaciones?

“Quizá como jurado. He vivido los concursos como cantante y directora y por ello sé todo el trabajo que hay detrás de esos quince minutos de actuación, y se hace difícil y duro tener que asignar un número. Al final el coro es parte de tu vida y estás intentando mostrar lo mejor de ti en ello. Como jurado tienes que valorar y sabes que tus palabras para algunos pueden llegar a ser una decepción y para otros un impulso hacia la mejora. Los coros tienen que estar seguros de que, independientemente del resultado, valoramos y reconocemos el esfuerzo y dedicación. Si sólo se puntuara eso todos los coros se habrían llevado la máxima calificación.”

“Valoro mucho la adecuación al estilo y el respeto a las indicaciones de la partitura”

Por Íñigo Arbiza

¿Cuál es su balance de la última edición de Antigua Abesbatzak Lehiaketa?

“El nivel general ha sido medio, y se han visto muchas diferencias entre los coros participantes. Ha habido coros que han presentado un programa bien trabajado y cuidado, pero también hemos visto coros a los que les quedaban grandes las obras seleccionadas para el concurso, lo cual es un aspecto que deberían tener en cuenta sus directores a la hora de concursar”

Habituado como está a dirigir coros, ¿se ha fijado especialmente en algún aspecto se a la hora de puntuar las actuaciones?

“El reglamento del jurado establece que los aspectos a tener en cuenta han de ser la calidad de la obra y su dificultad, la riqueza expresiva y tímbrica, el respeto a la formulación musical y la elección del programa. Me fijo mucho en la calidad del sonido del coro y las distintas cuerdas, así como su afinación. En cuanto a la interpretación, al ser un concurso, valoro mucho la adecuación al estilo y el respeto a las indicaciones de la partitura”

La obra de Tomás Garbizu ha sido también puntuada ¿Cómo calificaría las obras que compuso para coro y que han sido presentadas en cuanto a su grado de dificultad?

“Las características de la música de Garbizu, como el marcado componente rítmico, las súbitas modulaciones, las tesituras en ocasiones tensas, los cambios súbitos de tempo y matiz, las melodías que se suceden en distintas voces, etc, han aparecido en las diversas obras presentadas, y hemos podido disfrutar de una bonita muestra de la música de este gran maestro”.

Aunque cada miembro del jurado tiene una percepción diferente de lo escuchado ¿ha existido en esta ocasión unanimidad en las puntuaciones?

“Desconozco las puntuaciones otorgadas por mis compañeros, por lo tanto no sé si hubo o no unanimidad en las deliberaciones, aunque me aventuraría a decir que al menos en el primer premio todos coincidimos”.

¿Goza de buena salud el Certamen de La Antigua?

“No pude asistir a las últimas ediciones del certamen, por lo que mi opinión sólo abarca esta última. El aspecto organizativo, tanto previo al certamen como el mismo día, me pareció sólido y bien estructurado. Me parece muy interesante definir cada año una modalidad de coro, así como la idea de centrar el certamen en un compositor cada vez. Creo que si la organización sigue el camino que lleva, el certamen gozará de buena salud, teniendo en cuenta que el nivel de los coros puede variar de una edición a otra”.

¿Sufre usted más dirigiendo un coro o realizando las tareas propias de un miembro del jurado evaluando las actuaciones?

“No creo que se sufra en ninguno de los dos casos. Como jurado, la sensación es de responsabilidad de valorar según tu criterio el trabajo mostrado por un grupo. Dirigir al coro en un concurso suele implicar mucha tensión, pero es muy gratificante a la vez, ya que se concentran en unos pocos minutos, meses y meses de duro trabajo. Si hay que elegir, prefiero dirigir”.

Foto RENEDO

Fue la auténtica vencedora del certamen. La Coral Barañain no sólo obtuvo el primer premio de la de la decimotercera edición de Antigua Abesbatzak, también se hizo con la mejor interpretación de una obra de Tomás Garbizu. El conjunto pamplonés que dirige Peio Ruiz Huici se ha convertido en el representante del certamen en el Gran Premio de Canto Coral que se celebrará en 2012.
En una abarrotada ermita de la Antigua la Coral Barañain se hizo con la máxima puntuación a juicio del jurado compuesto por Jesús Eguiguren, Isabel Mantecón, Aitor Saez de Cortazar, Igor Ijurra y Estban Urcelai. Antigua Abesbatzak este año ha estado protagonizado por las agrupaciones de voces mixtas y dedicado al compositor lezotarra Tomás Garbizu. Los cinco coros ha concurso han interpretado una de sus obras y “El eco de una habanera” de los navarros obtuvo el premio a la mejor interpretación de una obra del autor obligado.
En esta edición de Antigua Abesbatzak competían cinco coros a concurso. A los ganadores de Barañain se les sumaba la participación de dos vitorianos Dultzinea y Ahots Argiak, el coro Ametsa de Irún y Kromatika de Guadalajara. Antes de comenzar el concurso Patxi Intxaurrandieta daba las claves en una pequeña conferencia de la figura de Garbizu.
Durante la deliberación del jurado la soprano Miren Urbieta acompañada al piano por Álvaro Cendoya ofreció un recital de obras de Tomás Garbizu. El público asistente, junto a los coros participantes, también pudo cantar una melodía popular del maestro guipuzcoano bajo la batuta de Iñaki Cárcamo.

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Rueda de prensa celebrada el 19 de mayo de 2011. Salón de actos del Centro Koldo Mitxelena.

Jaitsi ezazu  Antigua 2011ko programa.

Descarga el programa de Antyigua 2011

ESKUKO PROGRAMA – PROGRAMA DE MANO

El Coro “El León de Oro” de Luanco, Asturias, ha obtenido este fin de semana en Maribor (Eslovenia) el segundo premio del Concurso Internacional. Tras clasificarse entre los cinco finalistas, finalmente obtuvo el segundo premio por detrás tan solo de la agrupación sueca “Sofia Vocal ensemble”.
Este nuevo reconocimiento confirma la gran proyección mundial del coro asturiano, único coro español admitido en este concurso. En el concurso se dieron cita coros de diferentes partes del mundo como Alemania, Polonia, Ucrania, Filipinas, Eslovenia, Serbia, Suecia.